科技与人文话题作文-艺术写作思路,名言,经典素材,意林故事(2)

 

 

 

 

 

科技与人文话题作文-艺术写作经典素材

 

李岚清谈音乐与人生
 （艺术是生活的必需品）

 

李岚清，前国务院副总理，现已退休20个月。离开领导岗位后的他，于2004年9月出版了《李岚清音乐笔谈》。并在多个场合作了“音乐与人生”的专题讲座。

 

李岚清对欧洲经典音乐家如数家珍。如谈到根据捷克著名音乐家德沃夏克的《E小调第九交响曲》第二乐章主题填词而成的英文歌《念故乡》时，李岚清说，这首歌曲的神奇之处在于，不用唱歌词，只要哼唱曲调，就能引发人的思乡之情，它会让人想起我国唐代大诗人李白的《静夜思》，二者有异曲同工之妙。然后，他随着乐曲哼唱《念故乡》的曲调，纯正而富有魅力的音色将我们带入一种淡淡的乡愁里。

 

李岚清认为没有音乐的人生是不可想像的。不懂得欣赏音乐的人是不健全的人。他谈到，18世纪末，西方解剖学家就研究过人类大脑的分工。20世纪60年代，美国医生治疗癫痫病时，切断了连接大脑两个半球的胼胝体，由此发现人类左右脑的功能不一样。左半球大脑担任语言、阅读、逻辑推理、数学、分析等功能，称为“语言脑”。右半球大脑则侧重事物、形象、音乐、艺术和直觉等活动，称为“音乐脑”。而我们的教育，偏重于左脑的开发，所以，我们还应该提倡右半球大脑的开发、全脑的开发。

 

为社会而生的聂耳
 （艺术推动人类进步）

 

聂耳，是每个中国人都熟悉的名字，雄壮的《中华人民共和国国歌》的乐曲就谱自于这位天才音乐家之手。郭沫若曾赞誉他是“中国革命之号角”。聂耳23岁短暂生命中留下的乐章，奏响了中华民族解放的最强音，激励着一代代国人“前进！前进！前进！进！”1932年，聂耳写信给他的母亲说：“我是为社会而生的，我不愿有任何障碍妨碍我对社会的改造，我要对人类社会做出伟大的改造。”

 

日本侵华和国内抗日群众运动的风雨，在他心中激起澎湃的心潮，音乐与革命从此结合到一起。1932年，上海“一·二八”事变爆发的十天后，即2月7日，在外面隆隆炮声可闻、难民在街上到处流离奔走哭喊的环境中，聂耳在日记中首次提出“怎样去做革命的音乐”。聂耳是一个天才的音乐家，又是一个革命者，而且恰恰因为后者，才能出现前者的辉煌。

 

舒伯特的故事
 （艺术创造需要灵感）

 

舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳，他从小就学习钢琴及小提琴，十一岁进入皇家学院攻读音乐，并担任合唱团里的高音部队员，一直到他十六岁因变声而不能再演唱童声高音才离开。之后他前去萨里耶利(Antonio Salieri)的门下学习正规的作曲课程，不过这样的日子也只有三年，同时他在他父亲的学校里担任助理老师。这期间他创作了不少的杰作，包括：F大调弥撒曲、魔王、野玫瑰……虽然他已经谱写了相当多的歌曲，又完成了六首交响曲(他十六岁时便写下了第一首交响曲)，但是并没有任何经济支持。通过他的朋友的帮忙，他在1818年与1824年受聘于匈牙利的Esterhazy公爵，担任他女儿们的家庭教师。

 

舒伯特是一个比较随兴的人，对于社会地位、贵族生活一点都不感兴趣，只要一拿到薪水就呼朋引伴到咖啡厅去取乐，等钱用光，他那些难兄难弟再来接济他。在这种波希米亚式的生活中，他有时甚至会因一时灵感涌出，而将乐曲写在账单的背面。很多著名的曲子都是在账单上问世的。

 

1828年，他去世于维也纳，享年才三十一岁，但是在他短暂的人生中，他作品的总数高达一千两百多首，其中约有六百五十首是歌曲，因此他被誉为“歌曲之王”。

 

李可染的画板
 （艺术需要孜孜不倦的追求）

 

1929年，对于22岁的李可染来说，是一个意义重大的年份。那年，他超越了七年学历，报考西湖国立艺术院首届油画研究生。由于他现场所作的巨幅人体油画，画风雄厚大胆，被慧眼识才的林风眠校长破格录取。其实，那次是他第一次拿油笔，还是同时前来报考的山东青年张眺临阵教给他的。可是，到了课堂上，他有点傻眼。他拿起从未曾拿过的炭条准备画素描，却不知从何下手。他自愧画拙，总是扣放画板，待教授来课堂指导时才翻正过来。画板一角写着一个“王”字，原来那是“亡”字的密码暗示，暗示自己，画不好素描毋宁死。成名后的李可染也一直坚持画速写、素描，以不断深入对造化规律的理解和把握，他画中的形象都是将生活的“矿石”千锤百炼后获得的。

 

顾恺之论画人的关键
 （艺术能表现人的灵魂）

 

顾恺之在他的《论画》中提出“以形写神”的著名论点，对画人物来说，眼睛的传神作用尤为关键。《晋史•列传》卷六十二就曾记载顾恺之有关传神的一段著名语录∶“恺之每画人成，或数年不点目睛。人问其故，答曰∶‘四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正阿堵之中。”“以形写神”是指在描绘对象逼真的前提下，表现对象精神面貌，气质和风姿，所以他很重视形的准确。他在《论画》中还谈到“若长短、岁软、深浅、广狭与点睛之节上下、大小、浓薄有一毫小失”，便会导致“神气与之俱变矣。”为了对象形体准确，达到传神的目的，他还总结了一个方法，即注意与画外人物感情交流的表现。他认为不能“手揖眼视，面前无所对”。假使“空其所对”，则“传神之趣失矣。空其所对则大失，对而不正则小失。”

 

成都画家的成功
 （艺术要有自己的渊源）

 

著名油画家何多苓说：“成都当代油画家的作品无论是在质量和数量上，均在全国名列前茅。从20世纪８０年代初开始，成都的当代油画家便开始一代代地成长。成都油画家有着共同的脉搏——关注四川的人文，虽然作品中看似与四川无关，但在精神上与四川的文化精髓一脉相通。在本土深厚文化底蕴的培育中，成都油画家的作品无不烙上明显的个性色彩，细腻、微妙。”
 著名艺术批评家栗宪庭也说：“说到中国的当代艺术不能不提到成都。成都的油画家们热衷于绘画性，重视情感与生活的关系。将‘感觉、情绪、生命、生活’这些元素融入到当代油画的方法，就是从成都发源的。成都油画家群体之所以能‘鹤立鸡群’，说到底，是它有源源不断的当代油画家后备力量，没有出现断层现象，这是其他城市所不具备的。”

 

外国儿童教育专家谈儿童音乐教育
 （艺术教育要从儿童抓起）

 

“在儿童成长的过程中，没有任何一个时期能像最初的五、六年那样充满着希望。……他们生活在‘现在’和‘这里’，几乎没有‘过去’和‘将来’的概念。”这正是进行音乐教育的黄金时期，因为音乐对人的影响正是“当下的”、“此时的”。“幼儿并不是以规范的方式去运用音乐的，他们不能等到‘上音乐课的时间’才去唱、去跳、去创作、去听音乐，他们经常自发地用音乐自娱，并对音乐有强烈的兴趣。幼儿音乐教师如果经过倾听和观察会发现一天当中，任何时候都可以作为进行教育的时刻。”

 

“通过音乐可以培养孩子的想像力和自我价值的感受和自我表达能力，同时，音乐可以提供一个适合孩子成长的环境。孩子的音乐体验可以从探索、模仿、实验开始，这会培养他们的辨别能力、组织能力、创造能力，并进一步提高他们的改编能力、动手能力、理解能力。”

 

“音乐趣味的培养应注意：一是尽可能为儿童提供各种欣赏和学习的机会；二是注意音乐作品和音响的音质，优化音乐环境；三是教师和家长应是热爱艺术、喜爱古典音乐的榜样。四是不断重复经典的音乐，加强影响，并形成良好的欣赏习惯。”

 

旅客热衷于艺术景观
 （艺术是人类创造力的体现）

 

人类文化景观与上帝造物不同，艺术是人类创造力的体现。每年，上百万的游客到佛罗伦萨、意大利参观文艺复兴时期的艺术作品，到巴黎罗浮宫和圣彼得堡的Hermitage。在城市景区中，巴黎的咖啡馆，威尼斯的运河也非常受游客欢迎。芝加哥、上海和巴塞罗那都以出色的建筑闻名。米兰的La Scala歌剧院和维也纳爱乐乐团都以西方音乐文化闻名。这都是游客们最向往的地方，因为其中充满了人类灵魂的不朽创造，吸引着一代又一代人。

 

德国古典音乐的市场化
 （消费时代的古典艺术如何发展）

 

德国著名杂志《明星》在全国青少年中进行了一次“心目中的音乐”的问卷调查。结果大出人们所料，只有16％的青少年对流行歌星有好感，相反，超过80％的人认同古典音乐。对此，德国文化界人士普遍认为，这与德国联邦政府近年来推行的“古典音乐走向市场”的政策密不可分，是市场和市场里的观众拯救了德国古典音乐。

 

以前很多人认为，古典音乐是传统文化，只能由政府来养，走向市场就会遭到流行文化的冲击而失去观众。也有人担心，古典音乐走向市场会失其高雅，从而失去存在价值。德国的实践证明：古典音乐按市场需求运作，不但不会消失，反而会得到振兴。古典音乐，只有靠市场才能满足观众需求，才能争取更多的观众。离开市场，就离开了观众，依靠政府来养，再高雅的音乐也是死路一条。

 

德国古典乐团有一个共识——培养青少年乐迷。为此，它们从象牙之塔走出，深入到学校和学生之中，在参与互动中扩大影响、培养观众。如柏林爱乐乐团就制定了名为“未来”的教育计划，以实践“音乐不是一种奢侈的享受，而是人生的基本需求”的宗旨。上个演出季，乐团与26所中小学，包括特殊教育学校的上千名学生合作，排练音乐舞蹈作品。世界指挥大师拉特尔还亲自指挥中学管弦乐队排练作品，邀请他们参观爱乐乐团的彩排等。据悉，总共有6500名从未听过古典音乐会的人参与这个计划，从而认识了古典音乐和柏林爱乐乐团。新一代的古典音乐观众群正在逐步壮大。

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