中华文明上下五千年，出的诗人不计其数，诸如李白、杜甫一类已是家喻户晓，我却于众人之中独爱她一人——千古才女李清照。
李清照生于繁华的宋朝，她的词如其名，貌亦如其名，明眸皓齿，浅笑成画。那眼中或淡然，或深沉，或美好，或凄哀的眼神，似乎皆是她心灵最深处的写照，而荡漾在诗词之间的清美优雅，则早已化身成她的符号了。
李清照出身于书香门第，幼年便饱读诗书，早期的诗歌也是清新可人；而晚年经历靖康之变的她早已没有当初的词调，转而变得沉郁凄婉，她也并不多用词语描景，而是用简单的白描，于清淡的字里行间雕刻着细腻真挚的情思。
读李清照的诗，犹如浅嗅深冬雪后最坚韧娇艳的一朵腊梅，又如初夏时节出淤泥而不染的一支青莲，坚强、清高而不食人间烟火。
我认识李清照，是读了她的《红藕香残玉簟秋》。一句“花自飘零水自流”，一句“才下眉头，却上心头”，惊艳了我多少时光！花自飘零水自流里，有多少的无奈和落花无意流水无情蕴含其中？它又包含了多少对年华逝去言说不尽的忧愁？一如晏殊《浣溪沙》中的“无可奈何花落去”一样。写这首词的时候李清照与丈夫分隔两地，心中满是忧愁，内心的爱恋与相思又有何人可以诉说？于是这“才下眉头，却上心头”便令我更心驰神往了。常幻想着李清照当年是有多绝代风华，才能写出这样凄美妙绝的词来！
于是我便继续关注李清照，接下来就是她的《声声慢·寻寻觅觅》。经过父逝、夫丧的李清照已没有了昔年清新优雅的词调，与《一剪梅》不同，那时的她至少是留着对丈夫的企盼的，所以词句里充满了对夫君的思念，对美好生活的向往。可是《声声慢·寻寻觅觅》不同，这首词，是连再不解诗意的人都能看出其中的凄冷和无限哀伤，那种情绪是随意一瞥便能感受到的无尽的孤独与寂寥。
真的，不只是词，李清照亦如那清丽无双的莲、宁折不屈的月季一样，就算身边的亲人、朋友都相继离去，她亦不曾放弃生活，她一无所有，没有依靠，没有支持；可也正是这种不屈而崇尚女性自由不受人束缚的精神，让我对她愈发钦佩。
清影花落照浮生。一首又一首，一阕又一阕，李清照或是清丽柔美或是凄凉哀婉的词调，总能让我着迷得不得了，千古第一才女果真名不虚传。